岁月如梭,记忆长存!东城区七贤里及居易里
岁月如梭,记忆长存!东城区七贤里及居易里
岁月如梭,记忆长存!东城区七贤里及居易里从一度黯淡的(de)老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织的打卡景点到更加(gèngjiā)立体(lìtǐ)的文化窗口,在(zài)北京,以演艺资源深度赋能城市更新的尝试方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭走进宏恩观(guān)。古建音乐季/供图
昆曲《游园·惊梦》在正乙祠戏楼上演。北京晚报记者 方非(fāngfēi) 摄
著名(zhùmíng)钢琴家鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建音乐季/供图
古建筑搭起(qǐ)独特演艺舞台
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中(zhōng)的燃灯塔影静默伫立,被脚下飘来的音乐(yīnyuè)装点、环抱(huánbào)。上周,2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑群启幕,开幕当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与自印度(yìndù)远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前曾回荡钟磬之声的大成殿月台,再次(zàicì)因(yīn)音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续(chíxù)走进孔庙和国子监博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。
昔年,张艺谋执导的太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今,越来越多的古建筑(gǔjiànzhù)正成为承载(chéngzài)演艺资源的新天地。
演艺新空间与(yǔ)“会馆有戏”品牌持续推进建设,让不少沉寂多时的老会馆再度宾客盈门。在颜料(yánliào)会馆,沉浸式曲艺剧《南城(nánchéng)记忆(jìyì)之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠戏楼,昆曲(kūnqǔ)《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广(húguǎng)会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证的革命往事与梨园传奇写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住(zhù)了名号。
“定制化”挖掘古建更多(duō)内涵
在古建筑里做演出(yǎnchū),“首先要知道文物保护(bǎohù)的红线在哪里(nǎlǐ)。”沉浸式音乐剧《金风玉露(jīnfēngyùlù)》总制作人(rén)李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目的传统剧场,若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用,“定制化创作是前提条件。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护,隔绝对文物本体(běntǐ)的损伤。
古建音乐(yīnyuè)季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化”的(de)(de)理念,在每场演出的内容与空间的对应上,她与音乐家(yīnyuèjiā)坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆(qiánlóng)对母亲的(de)(de)孝心和祝福,当德高望重的钢琴家鲍蕙荞(qiáo)在树荫与石刻间奏响琴音,两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次穿越时空(chuānyuèshíkōng)的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方(duōfāng)聚力深度盘活空间
说起最令(zuìlìng)姚瑛难忘的一场演出,莫过于2021年古建音乐季初次走进宏恩(hóngēn)观的那天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退,4批30位保洁人员连续清扫了(le)10个小时,才终于露出(lùchū)了地面。“那一次的舞台,好像搭在了一片工地里(lǐ),周围(zhōuwéi)全是脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭(sòngzhāo)的琴声开始流淌,时间的尘埃被震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角:位于中轴线北端的宏恩观被称为(wèi)“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观(dàoguàn),它一度是清朝太监的养老之地,也是数年前文艺(wényì)青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的建筑像宏恩观一样(yīyàng),因为演艺资源(zīyuán)的注入得到新生。”姚瑛说。今年,古建音乐季首次突破单一地域,实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市淮军公所(gōngsuǒ)博物馆、天津戏剧(xìjù)博物馆(广东会馆(huìguǎn))、天津安里甘艺术中心等多个空间,这次足迹的扩展,得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持(fúchí)+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和(hé)高效运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方(duōfāng)合力助推下,票房、文创都(dōu)交出了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说(shuō):“北京(běijīng)是首善之区,我们(wǒmen)希望能打出一个样、摸索一套方法,为北京乃至全国的古建筑(gǔjiànzhù)活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业协会会长张海君(zhānghǎijūn)建议,以古建筑为代表的演艺新空间在布局未来的高质量发展时,一大关键是要找到独特的定位符号,“这个因地制宜的过程要靠(kào)运营团队的努力,也需要政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注(guānzhù)。北京晚报记者 高倩
从一度黯淡的(de)老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织的打卡景点到更加(gèngjiā)立体(lìtǐ)的文化窗口,在(zài)北京,以演艺资源深度赋能城市更新的尝试方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭走进宏恩观(guān)。古建音乐季/供图
昆曲《游园·惊梦》在正乙祠戏楼上演。北京晚报记者 方非(fāngfēi) 摄
著名(zhùmíng)钢琴家鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建音乐季/供图
古建筑搭起(qǐ)独特演艺舞台
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中(zhōng)的燃灯塔影静默伫立,被脚下飘来的音乐(yīnyuè)装点、环抱(huánbào)。上周,2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑群启幕,开幕当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与自印度(yìndù)远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前曾回荡钟磬之声的大成殿月台,再次(zàicì)因(yīn)音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续(chíxù)走进孔庙和国子监博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。
昔年,张艺谋执导的太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今,越来越多的古建筑(gǔjiànzhù)正成为承载(chéngzài)演艺资源的新天地。
演艺新空间与(yǔ)“会馆有戏”品牌持续推进建设,让不少沉寂多时的老会馆再度宾客盈门。在颜料(yánliào)会馆,沉浸式曲艺剧《南城(nánchéng)记忆(jìyì)之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠戏楼,昆曲(kūnqǔ)《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广(húguǎng)会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证的革命往事与梨园传奇写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住(zhù)了名号。
“定制化”挖掘古建更多(duō)内涵
在古建筑里做演出(yǎnchū),“首先要知道文物保护(bǎohù)的红线在哪里(nǎlǐ)。”沉浸式音乐剧《金风玉露(jīnfēngyùlù)》总制作人(rén)李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目的传统剧场,若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用,“定制化创作是前提条件。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护,隔绝对文物本体(běntǐ)的损伤。
古建音乐(yīnyuè)季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化”的(de)(de)理念,在每场演出的内容与空间的对应上,她与音乐家(yīnyuèjiā)坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆(qiánlóng)对母亲的(de)(de)孝心和祝福,当德高望重的钢琴家鲍蕙荞(qiáo)在树荫与石刻间奏响琴音,两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次穿越时空(chuānyuèshíkōng)的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方(duōfāng)聚力深度盘活空间
说起最令(zuìlìng)姚瑛难忘的一场演出,莫过于2021年古建音乐季初次走进宏恩(hóngēn)观的那天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退,4批30位保洁人员连续清扫了(le)10个小时,才终于露出(lùchū)了地面。“那一次的舞台,好像搭在了一片工地里(lǐ),周围(zhōuwéi)全是脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭(sòngzhāo)的琴声开始流淌,时间的尘埃被震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角:位于中轴线北端的宏恩观被称为(wèi)“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观(dàoguàn),它一度是清朝太监的养老之地,也是数年前文艺(wényì)青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的建筑像宏恩观一样(yīyàng),因为演艺资源(zīyuán)的注入得到新生。”姚瑛说。今年,古建音乐季首次突破单一地域,实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市淮军公所(gōngsuǒ)博物馆、天津戏剧(xìjù)博物馆(广东会馆(huìguǎn))、天津安里甘艺术中心等多个空间,这次足迹的扩展,得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持(fúchí)+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和(hé)高效运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方(duōfāng)合力助推下,票房、文创都(dōu)交出了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说(shuō):“北京(běijīng)是首善之区,我们(wǒmen)希望能打出一个样、摸索一套方法,为北京乃至全国的古建筑(gǔjiànzhù)活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业协会会长张海君(zhānghǎijūn)建议,以古建筑为代表的演艺新空间在布局未来的高质量发展时,一大关键是要找到独特的定位符号,“这个因地制宜的过程要靠(kào)运营团队的努力,也需要政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注(guānzhù)。北京晚报记者 高倩




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